David Shaw es el más francés de todo los ingleses
David Shaw, ©Lucien Perrochon

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Música

David Shaw es el más francés de todo los ingleses

Tuve una plática entre franceses con David Shaw mientras estaba de gira en Mexico.

Tuve una plática entre franceses con David Shaw mientras estaba de gira en Mexico. Con solo hablarle de su estudio, me contó que primero estuvo en Mains d'?"uvre, donde convivió con artistas como Zombie Zombie, Bertrand Burgalat, antes de irse a otro estudio, donde tocaban DJ Chloé y los chavos de Ed Banger, para después acabar en el mismo edificio que el sello Kill the DJ. Shaw ha conocido o tocado con casi toda la escena francesa y pude platicar con él sobre su trayectoria.

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THUMP: ¿Puedes presentarte y hablarnos de todos tus proyectos?

David Shaw: Hola me llamo David Shaw, soy Inglés y vivo en Paris desde hace 20 años. Toco música desde hace un rato… Me gusta la música electrónica así como el rock, y me gusta el rock al igual que la música electrónica. Tengo un super sello discográfico con Charlotte (Charlotte Decroix, también DJ en Alex&Annie), que se llama Her Majesty's Ship, y que celebra su tercer aniversario este año… Tengo también un estudio en París, en el cual produzco mis discos tanto como los de otros músicos cuando me lo piden.

Mi proyecto principal se llama David Shaw and the Beat, luego tengo otro que se llama DBFC con uno de mis mejores amigos Bertrand Lacombe, también conocido bajo el nombre Dombrance (firmado en Kitsune al principio). Tengo otro proyecto con un artista, DJ, que se llama Jennifer Cardini por lo tanto el proyecto es Cardini&Shaw… ¡Ya es mucho!

¡Tienes una agenda bien llena! Para regresar al principio; ¿cómo empezaste?, ¿Cuáles fueron tus primeras experiencias en la música?

Es muy banal, en realidad, tengo una familia que es bastante musical, y muy literaria, les gusta mucho eso… Mi abuela era pianista, y al parecer fui muy sensible a todo eso desde la cuna, a la música. Luego, en mi adolescencia, siempre estuve muy metido en eso, siempre fui muy receptivo - ¿no sé si parece pedante decir eso? Estudié un poco música pero no lo hice bien, honestamente.

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¿Cómo teoría o como práctica?

Si, la teoría, pero no de manera seria,la verdad. Tuve la suerte de tener primos más grandes que tenían una colección cabrona de discos, y ellos tenían este lado muy alternativo, como tecno, rave del principio tanto como punk, post-punk, baggy y todo eso…

¡Una cultura muy inglesa entonces!

Si, algo muy básico pero realmente fue lo que me construyó, y que obviamente sigue haciéndolo hoy.

Y entonces, con todas tus experiencias y proyectos de hoy o del pasado, tu trayectoria es un verdadero panorama de la escena electro francesa si puedo decir. Unas de tus primeras experiencias fue con Black Strobe si no me equivoco.

Sí, claro. Con Black Strobe, simplemente encontré a Arnaud e Ivan (Arnaud Rebottini e Ivan Smagghe) – en ese momento estaba haciendo mis estudios en París, sabes, literatura, filosofía, solo por hacer algo, y no me importaba mucho. Y después trabajé en Colette, sabes esta tienda un poco trendy, me encargaba de la música allá. Era la época de la French Touch, esa cosa un poco horrible etc, pero había una compilación llamada Source Lab, sobre la cual se hizo Paris Acid City (Primer título de Blackstrobe). Black Strobe era la síntesis de todo lo que me gustaba. Digamos de new wave y disco… había una síntesis de todo eso. Y estando en este momento de french touch, que acojo pero que no me gustaba – no había esa cosa sucia, o digamos sexy… De una cosa a otra, me harté de los grupos, había empezado a mezclar, pero Arnaud Rebotini se puso en contacto conmigo después de mi primer álbum (bajo el nombre Animal Machine), y me propuse hacer una residencia en el Pulp con él, que se llamaba Funky People Are Dressed In Black. Supongo que has oído del Pulp; era un poco el CBGB francés, un espacio real de libertad. La regla era: ninguna regla. Digámoslo también, era un bastión lésbico, y de hecho había realmente este ambiente de "fuck you all". Después Arnaud me preguntó enseguida si me interesaba tocar con ellos, y luego encontré a Ivan y… estuve tres años tocando en vivo, haciendo un álbum. Al final me fui porque estaba un poco harto, del ambiente cuando Ivan se fue, lo que más me gustaba era lo que traía Ivan. Era el momento para mí.

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¿Es en ese momento empezaste con Siskid ?
No, realicé el proyecto Siskid al mismo tiempo, el primer maxi (Clean Breakfast) ya se publicó con Initial Cut. Pero como Black Strobe me tomó mucho tiempo, quizás no supe probar mi fortuna, porque Siskid tuvo un cierto éxito. Pero ya me gustaba esta cosa de la banda, de tocar en vivo, de escena, de instrumentos… Soy un niño, y me gusta tocar, jugar con los pedales… Eso me encanta.

Entonces en aquel momento me parecía un poco fácil y menos interesante ser dj– con todo respeto para los que lo hacen. Asumo completamente el lado « llevo tshirt de bandas », y etc.

¿Y eso no tiene que ver con tu herencia inglesa?

¡Completamente! Seguro, y me doy cuenta que moriré así. No hablo aquí de la ropa, es un detalle, pero en mi manera de ver. Al fondo, siempre será esa cosa de jugar con los sintetizadores, los pedales, y demás… Tanto que ahora estoy desarrollando con un amigo mis propios pedales de efectos.

¿Y también colaboras ahora con Jennifer Cardini, en el proyecto Cardini & Shaw?

A Jennifer, la conozco desde el Pulp. Cuando toqué, me la topaba a veces. Y no sé, siempre tuvimos esta cosa de "Je t'aime moi non plus". Es decir que siempre queríamos tocar juntos, pero no lo lográbamos realmente. Además, tuvo sus problemas con Blackstrobe y como era parte de la banda en ese momento… En fin, el tiempo pasó, hicimos nuestras cosas y cuando el álbum salió, la vi en Colonia, y me dijo que le encantaba el álbum y que quizás era el momento de intentar hacer algo juntos. Colaboré en una canción que Jennifer hizo con Nhar, un artista de su disquera Correspondant, pero luego, cuando tuve una sesión planeada para un nuevo David Shaw & The Beat , llamé a Jennifer, y le dije « oye, tengo esta oportunidad, tengo tres días en los estudios RedBull, quizás podemos intentar algo ». Juntamos ideas, apuntes que tuvimos y cayó una semana en mi casa en París. Hicimos 5 cortes, elegimos 3, los grabaron en los estudios RedBull, e hicimos este primer maxi de Cardini&Shaw que se llama The Ballroom. Y desde ahí la historia comenzó; es decir que siempre lo habíamos querido hacer, pero ahora si había sido el momento indicado. Resultaron estas 3 canciones, que planeamos para que fueran: una canción para empezar el set, una para la mitad, y Keep Me Hanging para el momento… en que se acaba la noche, el sol, la md… Bueno, te imaginas bien la escena. Esas imágenes, nos fueron inspiradas por Paris Is Burning, porque trajo el DVD, y esas escenas, con esos chavos que intentan arreglárselas porque son gays, o trans… Esta película nos emocionó mucho y todo se ligó y salió de esto.

Tuve una plática entre franceses con David Shaw mientras estaba de gira en Mexico. Con solo hablarle de su estudio, me contó que primero estuvo en Mains d'?"uvre, donde convivió con artistas como Zombie Zombie, Bertrand Burgalat, antes de irse a otro estudio, donde tocaban DJ Chloé y los chavos de Ed Banger, para después acabar en el mismo edificio que el sello Kill the DJ. Shaw ha conocido o tocado con casi toda la escena francesa y pude platicar con él sobre su trayectoria.

THUMP: ¿Puedes presentarte y hablarnos de todos tus proyectos?

David Shaw: Hola me llamo David Shaw, soy Inglés y vivo en Paris desde hace 20 años. Toco música desde hace un rato... Me gusta la música electrónica así como el rock, y me gusta el rock al igual que la música electrónica. Tengo un super sello discográfico con Charlotte (Charlotte Decroix, también DJ en Alex&Annie), que se llama Her Majesty's Ship, y que celebra su tercer aniversario este año... Tengo también un estudio en París, en el cual produzco mis discos tanto como los de otros músicos cuando me lo piden.

Mi proyecto principal se llama David Shaw and the Beat, luego tengo otro que se llama DBFC con uno de mis mejores amigos Bertrand Lacombe, también conocido bajo el nombre Dombrance (firmado en Kitsune al principio). Tengo otro proyecto con un artista, DJ, que se llama Jennifer Cardini por lo tanto el proyecto es Cardini&Shaw... ¡Ya es mucho!

¡Tienes una agenda bien llena! Para regresar al principio; ¿cómo empezaste?, ¿Cuáles fueron tus primeras experiencias en la música?

Es muy banal, en realidad, tengo una familia que es bastante musical, y muy literaria, les gusta mucho eso... Mi abuela era pianista, y al parecer fui muy sensible a todo eso desde la cuna, a la música. Luego, en mi adolescencia, siempre estuve muy metido en eso, siempre fui muy receptivo - ¿no sé si parece pedante decir eso? Estudié un poco música pero no lo hice bien, honestamente.

¿Cómo teoría o como práctica?

Si, la teoría, pero no de manera seria,la verdad. Tuve la suerte de tener primos más grandes que tenían una colección cabrona de discos, y ellos tenían este lado muy alternativo, como tecno, rave del principio tanto como punk, post-punk, baggy y todo eso...

¡Una cultura muy inglesa entonces!

Si, algo muy básico pero realmente fue lo que me construyó, y que obviamente sigue haciéndolo hoy.

Y entonces, con todas tus experiencias y proyectos de hoy o del pasado, tu trayectoria es un verdadero panorama de la escena electro francesa si puedo decir. Unas de tus primeras experiencias fue con Black Strobe si no me equivoco.

Sí, claro. Con Black Strobe, simplemente encontré a Arnaud e Ivan (Arnaud Rebottini e Ivan Smagghe) – en ese momento estaba haciendo mis estudios en París, sabes, literatura, filosofía, solo por hacer algo, y no me importaba mucho. Y después trabajé en Colette, sabes esta tienda un poco trendy, me encargaba de la música allá. Era la época de la French Touch, esa cosa un poco horrible etc, pero había una compilación llamada Source Lab, sobre la cual se hizo Paris Acid City (Primer título de Blackstrobe). Black Strobe era la síntesis de todo lo que me gustaba. Digamos de new wave y disco... había una síntesis de todo eso. Y estando en este momento de french touch, que acojo pero que no me gustaba – no había esa cosa sucia, o digamos sexy... De una cosa a otra, me harté de los grupos, había empezado a mezclar, pero Arnaud Rebotini se puso en contacto conmigo después de mi primer álbum (bajo el nombre Animal Machine), y me propuse hacer una residencia en el Pulp con él, que se llamaba Funky People Are Dressed In Black. Supongo que has oído del Pulp; era un poco el CBGB francés, un espacio real de libertad. La regla era: ninguna regla. Digámoslo también, era un bastión lésbico, y de hecho había realmente este ambiente de "fuck you all". Después Arnaud me preguntó enseguida si me interesaba tocar con ellos, y luego encontré a Ivan y... estuve tres años tocando en vivo, haciendo un álbum. Al final me fui porque estaba un poco harto, del ambiente cuando Ivan se fue, lo que más me gustaba era lo que traía Ivan. Era el momento para mí.

¿Es en ese momento empezaste con Siskid ?
No, realicé el proyecto Siskid al mismo tiempo, el primer maxi (Clean Breakfast) ya se publicó con Initial Cut. Pero como Black Strobe me tomó mucho tiempo, quizás no supe probar mi fortuna, porque Siskid tuvo un cierto éxito. Pero ya me gustaba esta cosa de la banda, de tocar en vivo, de escena, de instrumentos... Soy un niño, y me gusta tocar, jugar con los pedales... Eso me encanta.

Entonces en aquel momento me parecía un poco fácil y menos interesante ser dj– con todo respeto para los que lo hacen. Asumo completamente el lado « llevo tshirt de bandas », y etc.

¿Y eso no tiene que ver con tu herencia inglesa?

¡Completamente! Seguro, y me doy cuenta que moriré así. No hablo aquí de la ropa, es un detalle, pero en mi manera de ver. Al fondo, siempre será esa cosa de jugar con los sintetizadores, los pedales, y demás... Tanto que ahora estoy desarrollando con un amigo mis propios pedales de efectos.

Cardini&Shaw, ©RedBull Studios

¿Y también colaboras ahora con Jennifer Cardini, en el proyecto Cardini & Shaw?

A Jennifer, la conozco desde el Pulp. Cuando toqué, me la topaba a veces. Y no sé, siempre tuvimos esta cosa de "Je t'aime moi non plus". Es decir que siempre queríamos tocar juntos, pero no lo lográbamos realmente. Además, tuvo sus problemas con Blackstrobe y como era parte de la banda en ese momento... En fin, el tiempo pasó, hicimos nuestras cosas y cuando el álbum salió, la vi en Colonia, y me dijo que le encantaba el álbum y que quizás era el momento de intentar hacer algo juntos. Colaboré en una canción que Jennifer hizo con Nhar, un artista de su disquera Correspondant, pero luego, cuando tuve una sesión planeada para un nuevo David Shaw & The Beat , llamé a Jennifer, y le dije « oye, tengo esta oportunidad, tengo tres días en los estudios RedBull, quizás podemos intentar algo ». Juntamos ideas, apuntes que tuvimos y cayó una semana en mi casa en París. Hicimos 5 cortes, elegimos 3, los grabaron en los estudios RedBull, e hicimos este primer maxi de Cardini&Shaw que se llama The Ballroom. Y desde ahí la historia comenzó; es decir que siempre lo habíamos querido hacer, pero ahora si había sido el momento indicado. Resultaron estas 3 canciones, que planeamos para que fueran: una canción para empezar el set, una para la mitad, y Keep Me Hanging para el momento... en que se acaba la noche, el sol, la md... Bueno, te imaginas bien la escena. Esas imágenes, nos fueron inspiradas por Paris Is Burning, porque trajo el DVD, y esas escenas, con esos chavos que intentan arreglárselas porque son gays, o trans... Esta película nos emocionó mucho y todo se ligó y salió de esto.

¿Para acabar, cuál es tu conexión con México? ¿Por qué tienes esta canción titulada Trance In México?

Trance In Mexico, para contar una anécdota, simplemente surgió cuando hice mi último maxi bajo el nombre Siskid, (Gun Stubs, que es el mejor de mi punto de vista) y estuve buscando productores para los remixes. Y Rebolledo (que no era lo que es hoy para nada) me interesaba mucho. Es chistoso porque mi socio del momento no lo creyó pero estuve seguro que iba a ser big. Luego hizo el remix al fin, y nos arreglamos para que tocara en la release party en París, porque estuvo programada la misma noche en la ciudad. Y cuando estaba mezclando, oí esta melodía, y corrí al backstage para grabarla como lo hago siempre. No era una melodía realmente, es como cuando viajas, y oyes cosas... Estaba producida por elementos mezclados por Maurizio (Rebolledo), y me encantaba eso, tanto que poco tiempo después cuando regresé a mi estudio se convirtió en la base de la canción Trance In Mexico. Y bueno el título es estúpido pero sabes, estuve bailando, viajando sobre eso, y Rebolledo siendo mexicano, obviamente plantó sus imágenes clichés en mi mente, y llame eso trance también ya que estuve en ese estado, no tanto por el género sino más bien por este lado hipnótico de « estoy viajando en mi mente ».

¿Para acabar, cuál es tu conexión con México? ¿Por qué tienes esta canción titulada Trance In México?

Trance In Mexico, para contar una anécdota, simplemente surgió cuando hice mi último maxi bajo el nombre Siskid, (Gun Stubs, que es el mejor de mi punto de vista) y estuve buscando productores para los remixes. Y Rebolledo (que no era lo que es hoy para nada) me interesaba mucho. Es chistoso porque mi socio del momento no lo creyó pero estuve seguro que iba a ser big. Luego hizo el remix al fin, y nos arreglamos para que tocara en la release party en París, porque estuvo programada la misma noche en la ciudad. Y cuando estaba mezclando, oí esta melodía, y corrí al backstage para grabarla como lo hago siempre. No era una melodía realmente, es como cuando viajas, y oyes cosas… Estaba producida por elementos mezclados por Maurizio (Rebolledo), y me encantaba eso, tanto que poco tiempo después cuando regresé a mi estudio se convirtió en la base de la canción Trance In Mexico. Y bueno el título es estúpido pero sabes, estuve bailando, viajando sobre eso, y Rebolledo siendo mexicano, obviamente plantó sus imágenes clichés en mi mente, y llame eso trance también ya que estuve en ese estado, no tanto por el género sino más bien por este lado hipnótico de « estoy viajando en mi mente ».

Tuve una plática entre franceses con David Shaw mientras estaba de gira en Mexico. Con solo hablarle de su estudio, me contó que primero estuvo en Mains d'?"uvre, donde convivió con artistas como Zombie Zombie, Bertrand Burgalat, antes de irse a otro estudio, donde tocaban DJ Chloé y los chavos de Ed Banger, para después acabar en el mismo edificio que el sello Kill the DJ. Shaw ha conocido o tocado con casi toda la escena francesa y pude platicar con él sobre su trayectoria.

THUMP: ¿Puedes presentarte y hablarnos de todos tus proyectos?

David Shaw: Hola me llamo David Shaw, soy Inglés y vivo en Paris desde hace 20 años. Toco música desde hace un rato... Me gusta la música electrónica así como el rock, y me gusta el rock al igual que la música electrónica. Tengo un super sello discográfico con Charlotte (Charlotte Decroix, también DJ en Alex&Annie), que se llama Her Majesty's Ship, y que celebra su tercer aniversario este año... Tengo también un estudio en París, en el cual produzco mis discos tanto como los de otros músicos cuando me lo piden.

Mi proyecto principal se llama David Shaw and the Beat, luego tengo otro que se llama DBFC con uno de mis mejores amigos Bertrand Lacombe, también conocido bajo el nombre Dombrance (firmado en Kitsune al principio). Tengo otro proyecto con un artista, DJ, que se llama Jennifer Cardini por lo tanto el proyecto es Cardini&Shaw... ¡Ya es mucho!

¡Tienes una agenda bien llena! Para regresar al principio; ¿cómo empezaste?, ¿Cuáles fueron tus primeras experiencias en la música?

Es muy banal, en realidad, tengo una familia que es bastante musical, y muy literaria, les gusta mucho eso... Mi abuela era pianista, y al parecer fui muy sensible a todo eso desde la cuna, a la música. Luego, en mi adolescencia, siempre estuve muy metido en eso, siempre fui muy receptivo - ¿no sé si parece pedante decir eso? Estudié un poco música pero no lo hice bien, honestamente.

¿Cómo teoría o como práctica?

Si, la teoría, pero no de manera seria,la verdad. Tuve la suerte de tener primos más grandes que tenían una colección cabrona de discos, y ellos tenían este lado muy alternativo, como tecno, rave del principio tanto como punk, post-punk, baggy y todo eso...

¡Una cultura muy inglesa entonces!

Si, algo muy básico pero realmente fue lo que me construyó, y que obviamente sigue haciéndolo hoy.

Y entonces, con todas tus experiencias y proyectos de hoy o del pasado, tu trayectoria es un verdadero panorama de la escena electro francesa si puedo decir. Unas de tus primeras experiencias fue con Black Strobe si no me equivoco.

Sí, claro. Con Black Strobe, simplemente encontré a Arnaud e Ivan (Arnaud Rebottini e Ivan Smagghe) – en ese momento estaba haciendo mis estudios en París, sabes, literatura, filosofía, solo por hacer algo, y no me importaba mucho. Y después trabajé en Colette, sabes esta tienda un poco trendy, me encargaba de la música allá. Era la época de la French Touch, esa cosa un poco horrible etc, pero había una compilación llamada Source Lab, sobre la cual se hizo Paris Acid City (Primer título de Blackstrobe). Black Strobe era la síntesis de todo lo que me gustaba. Digamos de new wave y disco... había una síntesis de todo eso. Y estando en este momento de french touch, que acojo pero que no me gustaba – no había esa cosa sucia, o digamos sexy... De una cosa a otra, me harté de los grupos, había empezado a mezclar, pero Arnaud Rebotini se puso en contacto conmigo después de mi primer álbum (bajo el nombre Animal Machine), y me propuse hacer una residencia en el Pulp con él, que se llamaba Funky People Are Dressed In Black. Supongo que has oído del Pulp; era un poco el CBGB francés, un espacio real de libertad. La regla era: ninguna regla. Digámoslo también, era un bastión lésbico, y de hecho había realmente este ambiente de "fuck you all". Después Arnaud me preguntó enseguida si me interesaba tocar con ellos, y luego encontré a Ivan y... estuve tres años tocando en vivo, haciendo un álbum. Al final me fui porque estaba un poco harto, del ambiente cuando Ivan se fue, lo que más me gustaba era lo que traía Ivan. Era el momento para mí.

¿Es en ese momento empezaste con Siskid ?
No, realicé el proyecto Siskid al mismo tiempo, el primer maxi (Clean Breakfast) ya se publicó con Initial Cut. Pero como Black Strobe me tomó mucho tiempo, quizás no supe probar mi fortuna, porque Siskid tuvo un cierto éxito. Pero ya me gustaba esta cosa de la banda, de tocar en vivo, de escena, de instrumentos... Soy un niño, y me gusta tocar, jugar con los pedales... Eso me encanta.

Entonces en aquel momento me parecía un poco fácil y menos interesante ser dj– con todo respeto para los que lo hacen. Asumo completamente el lado « llevo tshirt de bandas », y etc.

¿Y eso no tiene que ver con tu herencia inglesa?

¡Completamente! Seguro, y me doy cuenta que moriré así. No hablo aquí de la ropa, es un detalle, pero en mi manera de ver. Al fondo, siempre será esa cosa de jugar con los sintetizadores, los pedales, y demás... Tanto que ahora estoy desarrollando con un amigo mis propios pedales de efectos.

Cardini&Shaw, ©RedBull Studios

¿Y también colaboras ahora con Jennifer Cardini, en el proyecto Cardini & Shaw?

A Jennifer, la conozco desde el Pulp. Cuando toqué, me la topaba a veces. Y no sé, siempre tuvimos esta cosa de "Je t'aime moi non plus". Es decir que siempre queríamos tocar juntos, pero no lo lográbamos realmente. Además, tuvo sus problemas con Blackstrobe y como era parte de la banda en ese momento... En fin, el tiempo pasó, hicimos nuestras cosas y cuando el álbum salió, la vi en Colonia, y me dijo que le encantaba el álbum y que quizás era el momento de intentar hacer algo juntos. Colaboré en una canción que Jennifer hizo con Nhar, un artista de su disquera Correspondant, pero luego, cuando tuve una sesión planeada para un nuevo David Shaw & The Beat , llamé a Jennifer, y le dije « oye, tengo esta oportunidad, tengo tres días en los estudios RedBull, quizás podemos intentar algo ». Juntamos ideas, apuntes que tuvimos y cayó una semana en mi casa en París. Hicimos 5 cortes, elegimos 3, los grabaron en los estudios RedBull, e hicimos este primer maxi de Cardini&Shaw que se llama The Ballroom. Y desde ahí la historia comenzó; es decir que siempre lo habíamos querido hacer, pero ahora si había sido el momento indicado. Resultaron estas 3 canciones, que planeamos para que fueran: una canción para empezar el set, una para la mitad, y Keep Me Hanging para el momento... en que se acaba la noche, el sol, la md... Bueno, te imaginas bien la escena. Esas imágenes, nos fueron inspiradas por Paris Is Burning, porque trajo el DVD, y esas escenas, con esos chavos que intentan arreglárselas porque son gays, o trans... Esta película nos emocionó mucho y todo se ligó y salió de esto.

¿Para acabar, cuál es tu conexión con México? ¿Por qué tienes esta canción titulada Trance In México?

Trance In Mexico, para contar una anécdota, simplemente surgió cuando hice mi último maxi bajo el nombre Siskid, (Gun Stubs, que es el mejor de mi punto de vista) y estuve buscando productores para los remixes. Y Rebolledo (que no era lo que es hoy para nada) me interesaba mucho. Es chistoso porque mi socio del momento no lo creyó pero estuve seguro que iba a ser big. Luego hizo el remix al fin, y nos arreglamos para que tocara en la release party en París, porque estuvo programada la misma noche en la ciudad. Y cuando estaba mezclando, oí esta melodía, y corrí al backstage para grabarla como lo hago siempre. No era una melodía realmente, es como cuando viajas, y oyes cosas... Estaba producida por elementos mezclados por Maurizio (Rebolledo), y me encantaba eso, tanto que poco tiempo después cuando regresé a mi estudio se convirtió en la base de la canción Trance In Mexico. Y bueno el título es estúpido pero sabes, estuve bailando, viajando sobre eso, y Rebolledo siendo mexicano, obviamente plantó sus imágenes clichés en mi mente, y llame eso trance también ya que estuve en ese estado, no tanto por el género sino más bien por este lado hipnótico de « estoy viajando en mi mente ».